Новости  Новости
Галереи  Картины
Елена-арт блог  Елена-арт блог
Концтовары  Концептуальные товары
Информация  Информация о художнике
Курс Мастерства  Изостудия
Вентиляторы  Вентиляторы
Гостиная  Гостевая книга
Перекресток миров  Форум
Фотоархив  Фотогалерея
Художники  Художники
Ссылки  Ссылки, дружественные ресурсы
Контакты  Контактная информация

Ветер сегодня шепотом не ограничился , для второй половины декабря метель - это вполне естественно.

А как вы бы изобразили метель? Как у Пушкина: "Буря мглою небо кроет, вихри снежные крутя..." или как-то по-своему? Одна моя знакомая сделала так: взяла два темно - синих листа картона, чистую хлопковую нить окунула в белую тушь, после чего аккуратно положила нить (ее примерная длина была сантиметров двадцать) на середину одного из листов, а сверху прикрыла другим листом, затем медленно вытянула нить. Получился очень милый диптих, названный "Вьюга". Можете приступать!

Ведь на самом деле, для того, чтобы работать в изобразительном искусстве, недостаточно обладать лишь суммой специальных знаний и уметь грамотно изобразить требуемое на определенном материале, потому что работа в искусстве всегда ТВОРЧЕСТВО. Есть много художников, не получивших специального образования и тем не менее по праву занимающих место в числе крупнейших мастеров изобразительного искусства: Гоген, Ф. Васильев, Ван-Гог, Анри Руссо...

Это было небольшое лирическое отступление, потому что профессиональные качества художника необходимо развивать, постоянно совершенствовать, ведь тому, кто хочет реализовать свои замыслы в виде конкретных произведений, необходимо владение ремеслом. Акварелист, график, иллюстратор, живописец - все должны знать специфические особенности данного вида деятельности, свои инструменты, материалы и, конечно же, уметь ими пользоваться в процессе работы. Кроме того, специфика художественного творчества требует развития в художнике многих качеств, которыми не обладает большинство людей в обычной жизни. Например, попробуйте внимательней посмотреть хотя бы на снег ( внимание, я не имею в виду протоптанные дорожки и пр.). Он не просто серовато - белый. Где-то в нем отражается закат - там он розоватый, легкая тень небольшого куста делает его слегка сиреневым - можно увидеть много, стоит лишь быть чуточку внимательней. Глаз художника должен воспринимать более тонкие, многочисленные и сложные колебания света, уловить такие световые градации, о которых далекий от живописи человек не имеет понятия. Зрению человека присуще восприятие объемной формы предметов, но художник чувствует форму острее, может анализировать, понимать ее движение в пространстве и строение.

Смотрите. Ищите. На что похоже облако? А иллюстрация к какой сказке изображена на самоклеящейся пленке "под мрамор"? На чей профиль похоже пятно на обоях у окна? И почему эти два дерева такие разные, одно напоминает сгорбившуюся старушку, а другое будто бы на секунду замерло в танце и вот-вот готово его продолжить? Хотя эти два дерева вроде бы ровесники, а прожили такие непохожие жизни, стоя совсем рядом в пространстве - времени...

Итак, первое практическое задание:

РАЗМЕЩЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В ЛИСТЕ

Задача - разместить на листе рисунок, согласовать его с выбранным размером листа в общей гармонии композиционного решения.

Вы уже решили, что именно вы хотите изобразить? Желательно, если это будут один-два-три предмета. Исключаются также люди и группы предметов - сейчас важно размещение изображения в пространстве листа. Для начала лучше работать карандашом на обычных (формата А4) листах бумаги, сделать несколько эскизов и внимательно их изучить. Не получилось ли так, к примеру, что объект "сполз" вниз? А может, рисунку "тесно" в листе? Или, напротив, слишком много лишнего пространства?

Будьте внимательны, ведь художник должен суметь УВИДЕТЬ!

1  2  3  4  

Подвижнические наставления Исаака Сирианина
Если нет у тебя недостатка в потребном тебе, и тело здорово, и не боишься чего-либо сопротивного — и говоришь, что ты можешь при сем чисто шествовать ко Христу, — то знай, что ты болен умом и лишён вкушения славы Божией.